制片厂解散的同时,大电影公司对商业电影的制作经验仿佛也跟着烟消云散了。不过,与其说是烟消云散,也或者应该把这形容成是在新的时代形势下从头开始的摸索。
毕竟,随着时代的前进,许多东西也都跟着发生了改变。
要如何在新与旧之间找到那个平衡,又要如何去应对电视和录像带对电影市场的冲击,这些都是需要去一点点重新开始探索的。
尤其是在经历了泡沫时代和泡沫破灭,又遭受了毁灭级的大地震以后的日本社会,整个精神风貌也和那个积极向上的“黄金时代”完全不同了。
打个比方来说的话,“通过努力奋斗过上好日子”这是理想,在过去的时候,大家也确实是在铆足了劲向着这个目标奋斗,类似题材的电影也出现了不少。
但是在泡沫经济的时候,大家想的却是“如何通过投机过上好日子”。等到泡沫破灭的九十年代,在年轻人之间,恐怕已经是一种“已经完了爱咋咋地”的状态了。
现今这个时代,再拍什么“通过努力奋斗过上好日子”,是没办法获得这代人的认同的。
日本电影产业已经崩完了每一年的票房报表出来的时候,都有人这么说,但是到了下一年的报表出来的时候,人们才发现,原来上一年的票房还不是最坏的。
但是,因为票房差就断言说日本电影已经完蛋了,这样的说法未免过于武断。实际上,每一年,不管票房如何,都有佳作诞生。
虽说如此,这样的说法也还是带有一些安慰奖的色彩。
电影是门烧钱的艺术,找寻“物美价廉”这种事,在电影里几乎是不可能的。没有大投资的日本电影,也就很难制作出“大片”。
但是,“石缝里的杂草也有自己的生存之道”,资金少也有资金少的拍法,并且在这个因为资金不足必须去想办法节省的状态下,也许还会误打误撞做出有意思的东西。
如果说电影的题材是“理想”和“噩梦”的艺术,那么到了现今这个时代,寻找理想和噩梦之间存在着的种种可能性,也是叶昭所处的这个时代,投身电影制作的人们索要追寻的。
就“爱”这个题材来说的话,既可以是理想,也可以是噩梦,但更多的时候,它是以理想与噩梦之间那种朦胧的状态出现的。
三十二年前,斋藤武市制作《凝视爱与死》的时候,这是“理想”的爱情,身患绝症的少女在青年的鼓励下积极向上,努力活到人生的最后时刻。
三十二年后,叶昭和堤幸彦来制作《凝视爱与死》的时候,童话已经延伸到了现实,但是,这也绝不是从“理想”变作了“噩梦”,他和堤幸彦正在做的,就是将那种介于理想和噩梦之间朦胧的东西传达出来。
在决定进行独立制作这部电影的时候,
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